среда, 23 мая 2018 г.

Выставка "Public Parks, Private Gardens: Paris to Provence" в Метрополитен-музее

Ты что, мой друг, свистишь? Мешает жить Париж?   И я тоже опять хочу в Париж...  Но так как мое желание никак не хочет превращаться в реальность, я  пока решила плюнуть на все дела  и пойти   в Метрополитен -музей на    замечательную  выставку  " Public Parks, Private Gardens: Paris to Provence".  К сожалению,  я эту выставку смогла посмотреть    не тогда, когда следовало бы- а следовало  в конце марта, когда   выставка только что открылась, и когда казалось, что весна никогда -никогда не наступит, и поэтому  парки и сады на картинах в экспозиции смотрелись бы особенно трогательно.  

А посетила я эту выставку  сегодня, 23 мая,  когда все уже зелено еще той самой  светящейся молодой листвой,  которая  уже совсем скоро, к первой декаде июня уже сменит  свой цвет   на обычный  темный зелено-летний.   
 Но время, выбранное мною,  имело и свои плюсы- я поняла, что лучшее  место для этой выставки  сложно придумать.  Ведь полюбовавшись на картины, можно выйти в Центральный парк и подышать  зеленым весенним воздухом, и заодно сравнить - ведь Центральный парк   был сделан с оглядкой на парижские парки и променады, особенно на Bois de Boulogne -Булонский лес. 

 Выставка небольшая   - всего сто пятьдесят работ семидесяти художников ,  и работы эти вольготно расположены  в одном из моих любимых мест музея -  крыле Роберта Лимана (Robert Lehman Wing, Galleries 964-965). Роберт Лиман- основатель знаменитой во всем мире финансовой корпорации   Lehman Brothers.  В 1969 году   Лиман пожертвовал музею свою коллекцию,   и до сих пор его дар считается одним из самых больших. Для этой коллекции было к музею пристроено   отдельное крыло.  

 Выставка  состоит  из  двух частей. В первой части - три раздела, а во второй- два.  Три первых раздела отражают хронологию  истории  развития паркового хозяйства во Франции.
 Первый раздел называется  “Revolution in the Garden" .  "Революция в Садах"  показывает, как  Французская революция  1789 года отразилась на дизайне парков , когда формальный  стиль королевских  садов Версаля и Тюлери,  при котором все деревья и кусты  были пострижены и выстроены в строгом  геометрическом   порядке  как на военном параде,  сменился на более свободный    стиль английского парка.    

Вторая часть “Parks for the Public” - "Парки для Публики" -посвящена трансформации Парижа во времена Наполеона  III. Именно в это время в Париже появились знаменитые бульвары, а лес  Fontainebleau  полюбили фотографы и художники,   такие как Camille Corot и Théodore Rousseau. Именно в этом разделе висят   прелестные работы  Моне, Писсаро, Ренуара, Сера.
 Третья часть -   "Натюрморт"- "Revival of Floral Still Life" - разнообразные букеты,  отдельные цветы, еще букеты - в вазах и без... Хризантемы,  розы, ромашки ,пионы...Просто прелесть что такое! 

  Четвертая часть называется  "Частные сады", и там  висит один из шедевров   Клода Моне "Garden at Sainte-Adresse".  По этой работе в моем любимом парке скульптур  недалеко от Принстона (Grounds for Sculpture)  есть композиция     известного скульптора   Seward Johnson , наследника косметической компании    Johnson & Johnson и основателя  парка скульптур.  


Тем, кто еще не бывал в этом парке, я очень и очень рекомендую  туда поехать. Эх...умела бы я водить машину... Раза три  - четыре в год  непременно бы ездила.
 И последний раздел выставки в Метрполитен--музее - это портреты на фоне сада. В этом разделе и живописные портреты, и фотографии. Шляпки,  ленты, веера, застежки- обратите внимание на все эти  прелестные детали.  Чудо как все дамы хороши. 

К сожалению, времена, когда в музей Метрополитен можно было зайти за один доллар, ушли в небытие.   Теперь эта привилегия осталась только у жителей штата Нью-Йорк  и еще студентов Нью-Джерси и Коннектикута. Все остальные должны раскошелиться на 25 долларов. Правило это вступило в силу с 1 марта этого, 2018, года.  Билет    действителен  в течение трех дней во все три  здания метрополитен- музея. 
Однако если вы живете не в Нью-Йорке, но у вас имеется нью-йоркский житель в друзьях, то тащите срочно его в музей- для покупки двух билетов  по доллару штука достаточно одного удостоверения личности! И по своему нью-йоркскому ID я купила два билета  по доллару.
Выставка  эта работает работает до 28 июля, так что время  еще есть...









среда, 16 мая 2018 г.

Ансельм Кифер: Змея и книги в новой инсталляции около Рокфеллер -центра



Каждый год около Рокфеллер -центра  на летний сезон ставится какая-нибудь  то ли скульптура, то ли инсталляция... Причем почти всегда что-нибудь странное.  В 2013 году это была огромная голова с одним глазом, сделанная из живых растений. В 2016 году   я там обнаружила  большой в форме   фасоли бассейн, поставленный на попа. Называлось это сооружение  "Ухо Ван-Гога".

 В прошлом году на том месте, где зимой ставят рождественскую елку,  летом поставили надувную балерину высотой с  пятиэтажный дом.   Балерина эта была копией маленькой фарфоровой статуэтки, выпущенной в 1955 году в СССР.

 А в этом году в самом начале мая  там появилась странная аллегорическая композиция , на которой  в центре на высоком шесте, обвитом змеей, раскинул широченные крылья орел, на спине которого - раскрытая книга. Еще полно книг валяется на постаменте около основания шеста, и все это темно-свинцового цвета. Автор этого весьма мрачного  сооружения  - немецкий  скульптор Ансельм Кифер. 


Ансельм Кифер  все свои произведения  создавал  для  людей, знакомых с мировой культурой -  историей, религией, литературой.   И бессмысленно смотреть на его творения, не понимая, что за этим  стоит.  

Кифер-  имя для меня совсем новое, и я благодарна Public Art Fund , который как раз и занимается многочисленными летними  выставками на открытом воздухе, и  Ларри Гагошьяну, владельцу  известной Нью-Йоркской  художественной галерее  Gagosian  , благодаря которым работа  Кифера была установлена  на таком известном и людном месте.  Так как я не являюсь постоянным посетителем Met Breuer - относительно нового  отделения Метрополитен  - музея,  то персональную выставку Кифера  "Provocations: Anselm Kiefer"   , закрывшуюся меньше месяца назад в этом  музее,  я попросту пропустила. 


Ансельм Кифер родился в небольшом немецком городке  в 1945 году, за два месяца до конца Второй Мировой войны.    Детство его прошло среди развалин  -  городок его детства сильно бомбили.    И место и время рождения художника определили его творчество- темы нацизма и Холокоста  в его работах  тесно  переплетаются.  Еще будучи студентом,    Ансельм Кифер в 1969 г. написал восемь автопортретов, на которых он поднимал руку в гитлеровском приветствии.  Эта история наделала  в Германии много шума. 


К 1981 году относится самая известная работа Кифера — «Интерьер», изображающая обгоревшую рейхсканцелярию.   К тому же времени принадлежат пронзительные картины на тему холокоста — о немке «Маргарите», соломенные косы которой поедает огонь, и еврейке «Суламифь», волосы которой стали пеплом.
Интерьер. 1981
В 1985 году художник купил снятые с Кельнского собора обветшавшие листы свинцовой кровли. И с этого времени  свинец- один из основных  материалов, используемых художником.   Именно свинец  дает   такой мрачный цвет инсталляции около Рокфеллер - центра.   Свинцовые листы стали страницами многочисленных книг.


Кифер весьма  и весьма знаменит.  Он – единственный из живущих художников, чьи работы входят в постоянную коллекцию Лувра. Кифер  вообще стал первым художником, получившим Премию мира германской книжной торговли, а также «нобелевскую премию в сфере искусства» – Praemium Imperiale, присуждаемую Japan Art Association.
На выставке
«Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову»
в Эрмитаже

В  2017 году  первое место в рейтинге самых посещаемых выставок Москвы и Санкт-Петербурга стал проект «Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову», который был показан в Эрмитаже. Выставку посетили 600 тысяч зрителей.  Кифер создал это проект  специально для Эрмитажа - около тридцати полотен посвящены  Хлебникову, одному из основоположников русского футуризма.  Вот что писал Мандельштам о Хлебникове :

"Подобно Блоку, Хлебников мыслил язык как государство, но отнюдь не в пространстве, не географически, а во времени. Хлебников не знает, что такое современник. Он гражданин всей истории, всей системы языка и поэзии. Какой-то идиотический Эйнштейн, не умеющий различить, что ближе — железнодорожный мост или «Слово о полку Игореве». Поэзия Хлебникова идиотична — в подлинном, греческом, неоскорбительном значении этого слова. "

 Кифер говорил : “Я мыслю изображениями. Стихи помогают мне в этом. Они подобны маякам. Я плыву к ним, от одного к другому. Без них – я пропал. Они становятся опорой, на которой в безграничности пространства концентрируется все”.

В Нью-Йорке  Кифер впервые побывал в 1971 году. Кифер писал: "Я всегда был строителем. Для меня картина всегда остается неоконченной- она  изменяется во времени. Ну как силуэты Нью-Йорка - доказательство того,  что не все то золото, что блестит".
 Официально Нью-Йоркская композиция, установленная около Рокфеллер - центра,   называется  "Uraeus".  И сделал ее Кифер специально для  этого конкретного места.


 Uraeus -кобра в Египте  олицетворяла "огненный взор Ра", который изображался в виде змей, извивающихся  по обеим сторонам от крылатого солнечного диска.  Позже кобру   изображали на короне или головном уборе правителя.  Египтяне верили, что кобра будет изрыгать огонь на приближающегося врага.
 Еще змея  считается символом бессмертия и вечной жизни, являясь непременным атрибутом святых. В современном  мире  змея, обвивающая палку,  прочно ассоциируется с медициной. Палка -это посох  Асклепия.

Асклепий
 Вот что написано про это в Википедии: " По легенде, древнегреческий бог медицины и врачевания Асклепий, шёл, опираясь на посох, во дворец критского царя Миноса, который позвал его воскресить умершего сына. По дороге посох обвила змея, и Асклепий убил её. Следом появилась вторая змея, с травой во рту, при помощи которой она воскресила первую змею. Асклепий нашёл эту траву и с её помощью стал воскрешать мёртвых".


 Со змеей в этой композиции вроде бы разобрались. Теперь о  крыльях.   Крылья как символы могут   означать   духовную природу, подвижную, защищающую   силу божества.  Распростертые крылья - божественная защита или небесная пелена, предохраняющая от яростного жара Солнца.
     Но  на всех сайтах, рассказывающих, что же все таки кроется за    странной композицией Кифера, крылья связываются   с египетской богиней  Нехбет, символом которой является орел-стервятник.   И эти серые мощные крылья, которые возносят к небу книгу ,  конечно, вовсе не ангельские крылышки или крылья святого духа.

 Пора перейти  к самому интересному -  книге. В этой скульптурной композиции книг много, и все они  с раскрытыми страницами навалены грудой  на постаменте, и лишь одна книга, раскрытая посередине, покоится высоко, на распахнутых крыльях.

По словам Ансельма Кифера, книга на крыльях-  это  самый знаменитый  роман  философа Фредерика  Ницше   "Also Sprach Zarathustra" - "Так говорил Заратустра. Книга для всех и ни для кого".
 В этой книге рассказывается  о судьбе и учении  философа, взявшего себе имя Заратустра в честь древнеперсидского пророка Зороастра (Заратуштры). Одной из основных идей романа является мысль о том, что человек – промежуточная ступень в превращении обезьяны в сверхчеловека   «Человек – это канат, натянутый между животным и сверхчеловеком. Канат над бездной». Изданная впервые в  1885 году книга    вызвала бурную  полемику в обществе и оказала большое влияние на мировоззрение не только современников философа, но и на последующие поколения.
Этот  роман Ницше и  еще Библию  немецкие солдаты Первой мировой войны чаще всего носили в своих вещмешках.
Ричард Штраус написал  симфоническую поэму  под названием Так говорил Заратустра, состоящую из девяти частей, каждая из которых носит название одной из глав этого трактата, а Густав Малер включил в состав Третьей симфонии «полуночную песнь» Заратустры.


А Лев Толстой писал «Читал Ницше „Заратустра“ и заметку его сестры о том, как он писал, и вполне убедился, что он был совершенно сумасшедший, когда писал, и сумасшедший не в метафорическом смысле, а в прямом, самом точном: бессвязность, перескакивание с одной мысли на другую, сравнение без указаний того, что сравнивается, начала мыслей без конца, перепрыгивание с одной мысли на другую по контрасту или созвучию, и все на фоне пункта сумасшествия — idee fixe о том, что, отрицая все высшие основы человеческой жизни и мысли, он доказывает свою сверхчеловеческую гениальность

Вот что говорил  об э той книге  сам Ницше в своей работе " Ecce Homo, как становятся самим собой" : "Среди моих сочинений мой Заратустра занимает особое место. Им сделал я человечеству  величайший дар из всех сделанных ему до сих пор. Эта книга с  голосом, звучащим над тысячелетиями, есть  не  только самая  высокая  книга, которая  когда-либо  существовала,  настоящая книга горного воздуха  - самый факт человек  лежит  в  чудовищной дали  ниже её  -  она также  книга  самая глубокая, рождённая из самых сокровенных недр истины, неисчерпаемый колодец, откуда всякое погрузившееся ведро возвращается на  поверхность полным золота и  доброты. "
  И именно  эти слова цитировал Ансельм Кифер на открытии  своей композиции в Нью-Йорке в начале мая этого, 2018 года.   И именно эта книга, по замыслу скульптора, возвышается над всеми  остальными книгами..




вторник, 8 мая 2018 г.

Флаги над мэрией

Американцы очень  любят флаги.  Зведно-полосатый висит на многих зданиях в Нью-Йорке просто  как украшение. Вот например на зданиях Рокфеллер-центра всегда висят  государственные флаги.   
Если в  здании находится  какое - нибудь городское учреждение, то тут уж в обязательном порядке около него несколько флагов.  Вот например  около  здания мэрии  в Нью-Йорке  на флагштоке развеваются   четыре флага. Американский  флаг  всем известен, а  вот три остальных -   синий, трехцветный   и черный с белым  -  вызывают вопросы.  

Расскажу сначала про самый странный флаг - черный с надписями.  На этом флаге написано POW MIA  , посередине овал с силуэтным портретом, а  ниже надпись -   "you are not forgotten".    Загадочные буквы на флаге -  POW MIA расшифровываются  так:  Prisoner Of War  -  Missing In Action - военнопленные и пропавшие во время военных действий.  Идея о необходимости подобного флага пришла в голову жительнице  Флориды  Мэри Хофф. Ее  муж-летчик  был сбит в Лаосе в 1970 году, когда она была беременна  пятым ребенком.  Тело ее мужа не было найдено, и Мэри очень переживала, что даже нет  его могилы...  Дизайн  флага придумал   ветеран второй мировой войны, работающий в дизайнерской фирме  в Нью-Джерси.  Силуэт на флаге- профиль его сына, который  хоть  и служил в армии, но никуда не пропал- он был просто комиссован по причине гепатита. 

Флаг этот был разработан  в 1971  году для  Лиги семей, чьи родственники или пропали без вести или были взяты в плен во время военных действий в  Юго-Восточной Азии (National League of Families of American Prisoners and Missing in Southeast Asia),   то есть  попросту  во время войны во Вьетнаме.    В 1990 году  этот флаг был признан национальным символом и в соответствии с указом, флаг этот должен быть поднят над всеми государственными учреждениями в дни национальных праздников.
    
Синий флаг с гербом посередине  - флаг штата Нью-Йорк. Собственно,  сам флаг с его синим фоном появился  недавно, а вот  герб-  достаточно давно, в 1777 году, чтобы заменить  тот герб, что был,   когда  Америка была еще английской колонией. 


На гербе изображены две аллегорические фигуры - слева  Свобода, ногой попирающая  королевскую корону- символ освобождения от власти Англии, а справа- Правосудие, как полагается - с завязанными глазами и мечом. Наверху- белоголовый орел на земном шаре, а посередине- красоты природы. 

 Трехцветный  сине-бело-оранжевый   флаг  - это флаг  города   Нью-Йорка, совсем молодой флаг.  В первые  двести с хвостом лет своего существования у Нью-Йорка не было своего флага.   В 1914 году  вновь образованный комитет, после консультации с Нью-Йоркским историческим обществом,  придумал  городской флаг, в котором  отражено голландско - английское происхождения города. Цвета флага- это цвета голландского флага, но только не того, что сейчас - сине-бело-красного, а самого первого,  флага Принца Оранского, появившегося в  Нидерландах во время борьбы за независимость в 1574 году.  

В 1630 году цвет верхней полосы  голландского флага поменяли с оранжевого  на  красный, но  оранжевый цвет до сих пор считается  королевским цветом  в Нидерландах - ведь  правящая королевская династия   носит семейный титул Оранских (Princes of Orange).
На белой полосе посередине флага - герб города  Нью-Йорка , который появился  еще в 17 веке, и потом  только немножко менялся.  Его интересно рассмотреть поближе.  Посередине   казалось бы явная дань  голландскому происхождению -  крылья ветряной мельницы делят круг на четыре части.  Однако эти крылья мельницы вовсе не в честь голландских мельниц.  В 1674 году Нью-Йорк получил право   на исключительную монополию на  экспорт муки (Bolting Act of 1674).   Это объясняет и наличие   бочек на двух   секторах , на которые круг делят крылья мельницы.  Так что это вовсе не винные бочки,  что я сначала подумала, глядя на Нью-Йоркский герб. 


А вот бобры явно отсылают нас к тому времени, когда  Вести-Индийская компания организовала поселение главным образом для торговли мехами - недаром официальным зверем  штата Нью-Йорк  является бобр. Под крыльями мельницы- год - 1625 - год основания Нью-Йорка.  По бокам стоят индеец  и  то ли голландец, то ли англичанин, но явно кто-то из первых поселенцев. Надпись по кругу гласит  SIGILLUM CIVITATIS NOVI EBORACI, что  на латыни  означает - Печать Города Новый  Эбораки...  Странно- правда? 
Eboracum  - так назывался  город в римской провинции Нижняя Британия, основанный аж  в  71 году вокруг  римской крепости.  К концу римского владычества, в 415 году, поселение было захвачено германским племенем англов, прекрасные дома  римлян были разрушены и наступили темные времена.   Позже этот городок был переименован в    Йорк  по    имени епископа    Павлина Йоркского.

Нью-Йоркская печать  менялась три раза. В 1784 году  английская корона была заменена белоголовым орлом.  В 1915 году при создании Нью-Йоркского флага печать была перерисована. А самое позднее изменение было сделано совсем недавно - в 1977 году. До 1977 года внизу печати был не год основания Нью-Йорка- 1625,  а год 1664 - год переименования Нового Амстердама   в Нью - Йорк.   Офис мэра Нью-Йорка имеет свою версию флага - над гербом на белом фоне добавлены пять звездочек,   символизирующие  пять районов города- Манхеттен, Бруклин, Квинс, Бронкс  и Стетен-Айленд. 
Интересно отметить, что из всех пяти районов города только у Бруклина есть официальный флаг, который  был еще в то время, когда Бруклин не был частью Нью-Йорка, а существовал как отдельный город со своей символикой. Когда в 1898 году  был  образован "большой Нью-Йорк", в него вошли три города-   Brooklyn,  City of New York    и  Long Island City, а также  деревни и поселки типа Бронкса и Стетен-Айленда.   Но это уже совсем другая история.

вторник, 24 апреля 2018 г.

Колумбийский университет. Кампус

К северо-западу от Центрального парка, в далеке ( к сожалению) от моих обычных маршрутов находится Колумбийский университет, единственный университет лиги плюща, расположенный в Нью-Йорке.  Это очень и очень известный  университет.
Среди закончивших университет   полно  знаменитостей:  32-й президент Соединенных Штатов Франклин Рузвельт и Джозеф Пулитцер, который завещал университету два миллиона долларов,     бывший государственный секретарь Мадлен Олбрайт  и миллиардер Уоррен  Баффет,    Лорка,  Азимов,  Синклер, композитор   Барток и многие другие... Только за 10 лет с 1996 по 2006 г. Нобелевские премии получили 15 сотрудников и профессоров университета.   Именно здесь впервые в Америке были проведены опыты по расщеплению урана, созданы первые лазеры и заработало радио на ультракоротких частотах.
Поступить в университет не просто сложно, а очень сложно:  в 2017 году  из  37,389  подавших заявление в приемную комиссию Колумбийского университета, было принято только 2,185, что составляет 5.8%.   



 Кампус университета - как отдельный  городок внутри нашего мегаполиса.  Занимает он площадь  в почти 13 гектаров протяженностью 16  блоков.  Для того, чтобы посетить кампус, не обязательно быть студентом или преподавателем, надо только   войти в  старые кованые ворота  на Амстердам авеню на уровне 116 улицы.  И сразу попадаешь в совершенно другой мир... Как-то так неправильно сложилось,  что написав и опубликовав почти 200 постов про различные и интересные места в Нью-Йорке, я обошла своим вниманием  Колумбийский университет.  И вот- спешу исправить эту ситуацию.   

Колумбийский университет - один из девяти Американских  колледжей, которые были основаны еще до подписания декларации о Независимости, и пятый по старшинству.  Первым является Гарвард ( 1636) ,  вторым- совсем небольшой  колледж Вильяма и Мэри ив Виржинии, потом Йельский Университет и Принстон,  а пятым- Колумбийский университет. Называются эта группа колледжей колониальными  колледжами, так как каждый из них был основан в одной из тех самых тринадцати колоний, которые позже стали называться штатами.    Из этих девяти колледжей семь принадлежат так называемой лиге плюща. 


Вообще само название "лига плюща" возникло относительно недавно. Оно впервые появилось в 1933 году и было связано вовсе не с качеством обучения, а со спортом.   Так стали называть группу  старых университетов, команды  которых участвовали в атлетических  соревнованиях.

  И не спроста плющ был выбран для описания этих колледжей. Ведь когда они создавались, за образцы брались английские  университеты,  стены зданий которых были увиты плющом. Интересно, что   задолго до появления этого термина  еще в  1800х годах во время выпускного  дня  существовала традиция посадки  плюща  Planting the ivy. Например Принстонский "Клуб Плюща" был создан еще в 1879 году.

 Колумбийский университет был создан   в 1754 году  на основании хартии  британского короля Георга II и назывался он тогда Королевским Колледжем.   На самом первом курсе университета обучалось всего 8 студентов.   И учились они в небольшой школе, пристроенной  к церкви Святой  Троицы, что на Бродвее напротив Уолл стрит.  После революции Королевский Колледж был переименован в Колумбийский вовсе не в честь Колумба, а в честь Колумбии. Ибо так называли в те далекие  времена  тринадцать первых штатов  и европейцы и сами американцы еще до того как они стали американцами.

 Нью-Йорк рос,  продвигаясь  на север , и вместе с этим  перемещался и кампус Колумбийского университета.  В  1857 году кампус  переместился  примерно   в районе нынешнего  Рокфеллер Центра, и был там почти сорок лет. В самом конце девятнадцатого века  кампус  университета переехал еще севернее  в район, называемый    Morningside Heights , где находится и до сих пор.  Строила кампус знаменитая фирма McKim, Mead & White, которая спроектировала его наподобие   площади в Афинах. 

В центре кампуса находится здание Low Memorial Library, которое  сейчас вовсе и не библиотека.   Огромная ротонда  была построена в 1895 году в стиле неоклассицизма , когда   президентом Университета был  Seth Low, отсюда и название.  Образцом для здания послужил  римский Пантеон, в качестве моделей окон архитектор  выбрал  окна в римских термах Диоклетиана. Для того, чтобы войти в эту ротонду, нужно подняться по ступенькам, на которых в хорошую погоду сидят, лежат и жуют многочисленные студенты, мимо  самой знаменитой статуи  университета,  которая называется   Alma Mater. Это  Афина  работы известного скульптора  Даниела Френча,  того самого, что сделал статую Линкольна в Вашингтонском мемориале.  

Моделью для нее послужила Одри Мэнсон,   самая знаменитая модель Америки начала двадцатого века. Она была моделью для статуи на фронтоне Бруклинского музея, для фонтана перед гостиницей Плаза около Центрального парка, для статуи перед входом в Центральную библиотеку, для золотой статуи на самой макушке Муниципального здания  коло городской мэрии... Я про Одри пару лет писала- вот здесь можно прочитать про нее  у меня в блоге.  В складках мантии Афины прячется сова- символ мудрости.   Студент   курса, раньше остальных  обнаруживший эту сову, назначается главным и произносит речь.

      В здание  Low Memorial Library   может войти каждый желающий. Посередине здания находится огромная ротонда.  Купол ее  - самый большой гранитный купол в США. В этом зале происходят всякие важные мероприятия, например, вручение пулитцеровской премии.  При входе стоит бюст Афины Паллады, сделанный по образцу статуи в Лувре. 
 Внутри  ротонды  стоят 16 колонн, сделанных из зеленого ирландского мрамора, наверху четырех из них - статуи Эврипида, Демосфена, Софокла и Цезаря.  По периметру  расположены многочисленные комнаты. 

Самой  красивой мне показалась  комната, где заседают попечители университета.  А самым  интересным   мне оказался  большой  зал, и в нем   я обнаружила совершенно замечательную коллекцию искусства древнего Китая, которую подарил университету  известный коллекционер  артефактов из  стран   восточной Азии  Артур  Саклер, сын бедных еврейских иммигрантов с Украины. 


Саклер подарил коллекцию не только Колумбийскому университету. Есть в Принстонском университете галерея его имени, и в Нью-Йоркском Метрополитен -музее есть   Sackler Wing. Так называется огромный зал со стеклянной стеной, построенный специально для египетского храма Дендур. Когда  Советский Союз построил Асуанскую плотину, под угрозой затопления в Египте оказали многочисленные  древне памятники. Американцы помогли Египту спасти эти бесценные сокровища, и в благодарность египтяне подарили  этот храм.

На территории кампуса полно интересных статуй, подаренных выпускниками университета.  Талисманом - символом Колумбийского университета - является лев, и большая бронзовая скульптура льва была установлена на кампусе еще в 1924 году. Сделал этого льва тот же самый скульптор, что раньше сделал для Принстонского университета  тигра, талисман Принстона.

 Перед факультетом философии стоит знаменитый "Мыслитель"  Родена. На площади, приподнятой над проходящей под ней улице, стоит замечательная скульптура "Ходящие по проволоке" голландского скульптора.
 На одной из лужаек находится  статуя лежащего Пана американского скульптора и коллекционера  George Grey Barnard .  Это его коллекция легла в основу Нью-Йоркского  музея средневекового  искусства Клойстер (The Cloisters).

По кампусу университета можно гулять как по бесплатному музею на открытом воздухе. Особенно хорошо там весной когда все в цвету, или во время золотой осени. 



четверг, 12 апреля 2018 г.

Город желтого дьявола

Я не помню, входил ли рассказ Максима Горького  "Город желтого дьявола"   в обязательную программу, когда я давным-давно училась в школе в тогда еще Советском Союзе. Как я "Буревестника" наизусть учила- помню, как я сочинение по"Матери" писала- помню, а про желтого дьявола - не уверена.. Но  точно знаю, что  это словосочетание   мне известно давно.  Нью-Йорк называли по-разному - это и "Большое яблоко", и "Город, который никогда не спит".  Но только советские  граждане понимали -   если кто-то говорит-  "Город желтого дьявола"- то этот кто-то говорит о Нью-Йорке.  
 
 10 апреля 1906 года Максим Горький и  его гражданская жена,  актриса Московского театре МХАТ   Мария Андреева прибыли в Нью-Йорк. Через океан пролетарский писатель плыл на корабле    Kronprinz Wilhelm, который был одним  из самых быстрых и самых роскошных  океанских  лайнеров того времени .   Я прочитала, что  в этом же году на этом корабле совершал свое путешествие   самый богатый житель Нью-Йорка John Jacob Astor, один из членов знаменитой семьи Асторов, от имени которых пошло название гостиниц  Астория.   В 1913 году Астор   утонул на Титанике.   Лучше бы  продолжал переплывать океан  на Кронпринце.

 Какую каюту занимал Астор, я не знаю, но про  Максима Горького точно известно, что в его распоряжении на корабле были   гостиная, спальня   и  кабинет с большим письменным столом , чтобы время в пути - целых шесть дней -не пропало зря...  В то время стоимость  этих шести дней в каюте-люкс достигала 2000  долларов - огромные деньги.  Если принимать во внимание  только инфляцию, то  это примерно около 40000 долларов. Неплохо путешествовали пролетарские писатели.  Кстати, целью поездки были агитация против займов царскому правительству    и сбор в партийную кассу. Правда,  мне неизвестно, кто платил за каюту... 

В поездке пролетарского писателя сопровождал  боевик  Николай Буренин.  Буренин,   член "боевой технической группы большевиков",  был отлично образован,  он аккомпанировал    пению Ф. И. Шаляпина и коллекционировал ноты. Он прожил  очень долгую и удивительно интересную жизнь, после 1917 года работал в Финляндии и Германии, потом стал писать мемуары...
 Кстати  именно рассказы Николая про  тяжелую  пролетарскую   судьбу  использовал Горький в своем романе "Мать", который он написал  в Нью-Йорке. 

  Когда корабль пришвартовался к 52 причалу, который находился  на Гудзоне в районе  Челси, нетерпеливые журналисты ринулись на палубу, чтобы взять у Горького интервью.     Вот что про это писал  Буренин   в своих мемуарах:   " Подошел день, когда мы стали приближаться к Нью-Йорку. Еще не были видны берега, как на горизонте показался катер. Вскоре он подошел к пароходу вплотную. На его палубе стояли люди, которые приветственно махали шляпами, фуражками, платками.    Катер сделал круг и пришвартовался к пароходу. По спущенному с парохода трапу стали быстро взбираться люди. Это были репортеры различных газет и журналов. Все они устремились в каюту Горького. С блокнотами в руках и фотографическими аппаратами, переброшенными через плечо, они толпились в каюте, влезали ногами на диваны, усаживались на их спинки.(.  ) Пристань была усеяна толпой, собравшейся встречать Горького. Это были русские эмигранты.
   На следующий день нью-йоркские газеты подробно описывали приезд Горького. Одна из газет сообщала: "Буря энтузиазма приветствовала Максима Горького... Русский писатель и революционер Максим Горький высадился вчера с парохода под громкие приветствия тысяч своих соотечественников. В течение нескольких часов они ждали его под дождем


Остановился Максим Горький в гостинице Hotel Belleclaire на углу  West 77 и Broadway на девятом этаже. Этот  шикарный отель  тогда был совсем новый, в 1903 году построенный тогда еще молодым  архитектором  Emery Roth.  Позднее   Emery Roth  построит всем известные кооперативы  The San Remo,   Beresford  и  Eldorado , которые стоят на западной границе Центрального парка .  Отель этот  до сих пор существует, и на его сайте Максим Горький упомянут вместе с Марком Твеном, который не только жил в этом отеле, но и участвовал в организации   визита Горького.   

Вот что дальше пишет Буренин:
    "Когда мы вышли на прогулку, публика узнавала Горького на улице по фотографиям, помещенным в газетах. Помню, как мы спустились в нью-йоркское метро. Пассажиры, посмотрев на Горького, а затем на газеты, которые в этот час были у большинства из них в руках, вскакивали с мест, бросались к Горькому, жали ему руку и говорили: "Добро пожаловать, господин Горький .
   В тот же день состоялся обед в честь Горького в помещении так называемого клуба "А". Клуб этот помещался   в особняке на аристократической улице Нью-Йорка и принадлежал Университетской колонии. На этом обеде присутствовал Марк Твен и большая группа молодых американских писателей.
Максим Горький и Марк Твен на обеде
Дома,  где находился этот клуб, сейчас уже нет, на его месте в 1927 году построен кооператив, а вот статья в газете Нью-Йорк Таймс, описывающая этот обед, сохранилась. И из этой статьи становится ясно,  что принимали в Нью-Йорке Горького на широкую ногу. Оплачивал все это Генри Вилшер (  Henry Gaylord Wilshire) , миллионер- социалист из Калифорнии, сделавший свое состояние на торговле недвижимости.  В Лос-Анжелосе есть бульвар его имени. 
Горький был  от Нью-Йорка в восторге!  В первый же день своего пребывания, увидев из окна своего номера  Гудзон, Горький воскликнул  "Ой! это совсем как у меня дома в Нижнем Новгороде, а  это ведь Волга? Ну тогда я действительно дома!" ("What, is this my native Nishni-Novgorod, and is this the Volga? Then I am at home, indeed.")  
Кто-то, стоящий рядом с ним заметил, что даже  названия городов похожи- Новый Город  -Новгород  и Новый Йорк  Нью-Йорк. На что Горький ответил: "Какая разница? Я чувствую себя как дома,  хотя я ни одного слова не понимаю. Я и часа здесь не пробыл, но я ощущаю, что Нью-Йорк- это самый великий  город, и что Соединенные Штаты самая великая страна на  лице земли".  

Когда Горького повели гулять на Таймс Сквер и показали недавно построенное здание газеты New York Times- то самое, на котором сейчас наверху на шпиле прикреплен новогодний шар, Горький воскликнул  "Я не могу уехать не узнав,  как такие здания строить"   ( "I mean to know how it is possible to erect such structures before I leave this country."  Горького возили на могилу Генерала Гранта, катали по Центральному парку  , и все-все ему нравилось,  и все шло отлично целую неделю.

 А 14 апреля грянул скандал! Дело в том, то когда  Горького с Андреевой селили в гостиницу, Генри Вилшер, который оплачивал гостиницу, записал их как мужа и жену...    А журналисты разузнали, что это вовсе не так,  и Андреева- любовница Горького.   Газета   «New York World», которой тогда владел Joseph Pulitzer,  опубликовала  статью,  в которой говорилось, что   так называемая мадам Горький - вовсе на мадам, а русская актриса Андреева, с которой Горький, разошедшийся со своей женой,   живет уже несколько лет  -"so-called Mme Gorky who is not Mme Gorky at all, but a Russian actress Andreeva, with whom he has been living since his separation from his wife a few years ago". И что тут началось...   

 Управляющий гостиницы сказал- у нас семейный отель - и отказался предоставлять номер  Горькому и его любовнице и попросил их выехать...  
 
Почему-то вдруг  мне вспомнилось, когда, на самой заре своей служебной карьеры, я ездила в командировки, то в одном номере в Советском Союзе   мужчину и женщину селили только по предъявлении   паспорта со штампом о браке. ну, это к слову пришлось...


Дом на Стетен Айленде где жил Горький
 Горький был возмущен и пытался переехать в другой отель, и в третий- но везде отказ... Он тогда нашел себе пристанище   на Стетен-Айленде, в доме по адресу  7 Howard Ave.  Там он  жил больше месяца, и именно там  Горький начал писать свой роман "Мать".   Дом этот принадлежал достаточно богатому социалисту  Мартину, а построен он был в 1852 году by Dr. Samuel M. Elliot, первым в Нью-Йорке глазным врачом.  Интересно отметить, что до Горького в этом доме останавливался Чарльз Диккенс.

 После такого скандала отношение к Горькому изменилось, и причиной этому было не только его двоеженство.  В эту же неделю Горький подписал    телеграмму  с приветствием  двум профсоюзным лидерам, которым грозила смертная казнь по подозрению в убийстве бывшего губернатора штата Айдахо.  Этих двух молодцов потом оправдали, но  тем не менее- в телеграмме они назывались братьями- социалистами... «Привет вам, братья-социалисты! - писал М.Горький. - Мужайтесь! День справедливости и освобождения угнетённых всего мира близок. Навсегда братски ваш"

   В общем, миссия Горького по сбору денег фактически провалилась . Были собраны вовсе не миллионы, как предполагалось,  только десять тысяч.  Вот что писал сам Горький про свое пребывание в Нью-Йорке : " В Америке (....) видел очень многих и очень много, но не встречал ни одного человека, который понимал бы всю глубину русской революции, и всюду чувствовал, что к ней относятся как к «частному случаю европейской жизни» и обычному явлению в стране, где «всегда или холера или революция», по словам одной «гэнсом лэди» , которая «сочувствовала социализму». Американские товарищи, тоже рассматривая русскую революцию как «частное и неудавшееся дело», относились к деньгам, собранным мною на митингах, несколько «либерально», в общем я собрал долларов очень мало, меньше 10 тысяч.   Вообще поездка не удалась, но я там написал «Мать», чем и объясняются некоторые «промахи», недостатки этой книги."

Но, несмотря на неуспех, Горький и   Андреева  пробыли в Нью-Йорке почти полгода.  Просто потом американским газетам их пребывание стало совсем не интересно.

 13 октября 1906 года  Горький и Андреева  покинули Нью-Йорк. И в этом же, 1906 году,  был опубликован  очерк  Максима Горького под названием   "Город желтого дьявола" .  Желающие могут прочитать его целиком - его очень легко найти, а я же в конце своего рассказа приведу только одну цитату из этого очерка:
"Массивная фигура бронзовой женщины покрыта с ног до головы зеленой окисью. Холодное лицо слепо смотрит сквозь туман в пустыню океана, точно бронза ждет солнца, чтобы оно оживило ее мертвые глаза. Под ногами Свободы - мало земли, она кажется поднявшейся из океана, пьедестал ее - как застывшие волны. Ее рука, высоко поднятая над океаном и мачтами судов, придает позе гордое величие и красоту. Кажется - вот факел в крепко сжатых пальцах ярко вспыхнет, разгонит серый дым и щедро обольет всё кругом горячим, радостным светом.  А кругом ничтожного куска земли, на котором она стоит,скользят по воде океана, как допотопные чудовища, огромные железные суда, мелькают, точно голодные хищники, маленькие катера. Ревут сирены, подобно голосам сказочных гигантов, раздаются сердитые свистки, гремят цепи якорей, сурово плещут волны океана.


Всё вокруг бежит, стремится, вздрагивает напряженно. Винты и колеса пароходов торопливо бьют воду - она покрыта желтой пеной, изрезана морщинами.
И кажется, что всё - железо, камни, вода, дерево - полно протеста против жизни без солнца, без песен и счастья, в плену тяжелого труда. Всё стонет, воет, скрежещет, повинуясь воле какой-то тайной силы, враждебной человеку"
И дальше- в таком же духе...