воскресенье, 25 февраля 2018 г.

Парад в честь Лунного Нового года- года собаки

Как обидно, что такое интересное событие, как парад по случаю китайского Нового Года приходится на такое  плохое с точки зрения погоды время как февраль!  Вот и сегодня с погодой решительно не повезло... Я с утра думала, что вообще в город не поеду, но к середине дня ливень прекратился, осталась одна мелкая морось, и я все-таки поехала.  
 В Нью-Йорке не так много этнических парадов, что я из-за какого-то мерзкого дождя самый большой из них пропустила.  Есть еще итальянский парад на день святого Януария, есть еще греческий парад в день независимости Греции, но  по размерам они, конечно, с парадом в честь китайского нового года не сравнятся!  И  это не удивительно... В нью-йоркском Чайнатауне живет около ста тысяч человек, и почти 75 процентов из них - выходцы с Востока.  И конечно, именно они и составляли основной контингент зрителей. Да еще и туристы...
Или погода виновата,  или земляная собака, год которой наступил согласно китайскому календарю 16 февраля,   куда более спокойная и миролюбивая нежели прошлогодний огненный петух, но  парад был короче , и зрителей, как мне показалось, было поменьше.  Как всегда, было много красного и золотого. Но на красочные костюмы у многих были надеты дождевики. Были и традиционные львы и драконы, а зрители стояли под зонтиками.
В прошлом году несли всякие картинки и плакаты с петухами, а в этом - с собаками. Несмотря что собака эта земляная и к тому же желтая, я видела только красных собак.
Вот что я прочитала про собаку в гороскопе: 
Желтый цвет олицетворяет власть, славу, стабильность. А сама Собака — это честность, справедливость и спокойствие. Поэтому в целом год обещает стабилизацию во многих экономических и финансовых вопросах

 Для меня, родившейся в год Тигра, этот гороскоп обещает ну прямо-таки райскую благодать -Для Тигров этот год станет трамплином. Собака поддержит практически во всех начинаниях. Вас ждут карьерный рост, бизнес- и финансовые успехи... Хорошо бы!

 Фотографий у меня  получилось не так много, как в прошлые разы, но кое-что все-таки набралось для небольшого поста - вот - смотрите...





















пятница, 23 февраля 2018 г.

Серебряные Цезари: Тайна ренессанса в Метрополитен-музее

На первом этаже Метрополитен-музея, в крыле Роберта Лимана проходит  до  11 марта  совсем небольшая выставка с интригующим названием    Серебряные Цезари: Тайна ренессанса  (The Silver Caesars: A Renaissance Mystery). Я бы никогда на эту выставку  и не попала бы, если бы не мое желание сделать дополнительные   фотографии  потрясающего наследия Лимана, про которое я собиралась писать в русской версии своего блога. В результате фотографии я сделала, но про Лимана напишу как-нибудь в другой раз, так как это все-таки постоянная экспозиция в музее, а выставка "Серебряные Цезари"   через месяц закроется.

 На этой выставке представлены двенадцать   серебряных, позолоченных скульптур, каждая из которых стоит  на  блюде.   Эти скульптуры  вместе с блюдами называются чашами  Альдобрандини, и   каждая из них изображает одного из двенадцати цезарей.    В самом начале нашей эры во  времена расцвета Римской Империи Гай Свето́ний Транкви́лл (  Gaius Suetonius Tranquillu) написал книгу на латыни  под названием " Жизнь двенадцати цезарей" (De vita Caesarum) .

Был Светоний  личным секретарем императора  Адриана, но вместо того, чтобы описывать военные походы и реформы, Светоний   написал биографии двенадцати императоров , и даже  не парадные биографии с перечнем побед,  а скорее картинки из их жизни, с описанием  их внешности  и привычек, с их высказываниями  и деталями личной жизни.   Вот например как он описывает Юлия Цезаря, с биографии которого начинается первый том: " За своим телом он ухаживал слишком даже тщательно, и не только стриг и брил, но и выщипывал волосы, и этим его многие попрекали. Безобразившая его лысина была ему несносна, так как часто навлекала насмешки недоброжелателей. Поэтому он обычно зачесывал поредевшие волосы с темени на лоб; поэтому же он с наибольшим удовольствием принял и воспользовался правом постоянно носить лавровый венок".

Кроме Юлия Цезаря, Светоний рассказывает еще об  одиннадцати  императорах.  Вот их имена:   Август, Тиберий, Гай Калигула, Клавдий, Нерон, Гальба, Отон,  Вителлий, Веспасиан,  Домициан и Тит. Некоторые имена я, конечно знала и раньше- Юлий Цезарь, Нерон, Калигула...Про некоторых я вообще первый раз прочитала, когда стала про эту  выставку писать- так что вы, мои читатели, не переживайте, если вам  многие имена мало что говорят.
    
Сохранились все восемь томов с биографиями  цезарей -  то есть конечно сохранилась не сама рукопись, а ее  переписанные варианты. Древнейшая сохранившаяся рукопись "Жизни двенадцати цезарей"  относится к IX веку.    В  конце 16 века ( предположительно) этот грандиозный труд Светония и лег в основу создания  тех двенадцати чаш, которые выставлены в Метрополитен-музее.   В середине  каждого блюда - статуя императора, а на самом блюде, разделенном на четыре части, изображены его деяния.
 Называется это все   Aldobrandini Tazze - чаши  Альдобрандини, по имени благородного Флорентийского семейства, владевшего ими.     Считается, что эти чаши были сделаны по заказу кого-то из членов Гасбургской династиив конце 16 века, а  первым  официально известным владельцем  этих чаш был   кардинал  Pietro Aldobrandini.  

А вот имя автора- предположительно голландца- навеки потерялось. После этого почти на  три столетия следы эти  чаш оказываются затеряны в веках и странах.   Современная история этого потрясающей красоты  набора  чаш начинается в 1826 году,   когда  он как будто из н пустоты появляется у  одного из лондонских дилеров по торговле антиквариатом.  Тогда считалось, что автор  этого набора -   знаменитый  Бенвенутто Челлини, и именно тогда  чаши  было позолочены- в первоначальном варианте золота там не было- чаши были серебряные.  В 1826 году  был  последний раз,  когда этот набор видели вместе - потом чаши были распроданы по отдельности различным коллекционерам .    В конце девятнадцатого века пятью чашами владели Ротшильды,  у американского издателя Херста была одна чаша, еще одна была у Моргана.  


Интересно отметить,   что каждая чаша- это не единое целое,  фигурка Цезаря отделяется от блюда,  поэтому  сами статуи и блюда перепутались- ведь на блюде нет надписи, деяния какого цезаря там изображены.
 Даже такой   таком уважаемый   музей,  как музей Виктории и Альберта в Лондоне  все время  экспонировал   чашу  со статуэткой Домициана, приделанной к блюду , изображавшему подвиги  Тибериуса.

 И вот сейчас в Метрополитен музея все встало на свои места- историческая справедливость - впервые за  сто с лишним  лет-  восстановлена.  

Организаторы выставки проделали огромную работу и  пересобрали  все 12 чаш, как головоломку и временно прикрепили фигурки к блюдам. Когда выставка в Нью-Йорке будет закончена, она переедет в Лондон. А вот после этого   все будет опять перепутано и тем коллекционерам, которые предоставили для это выставки свои чаши,   цезари вернутся на свои места, несмотря на то, что подставки для них неправильные... 

суббота, 17 февраля 2018 г.

Десять из двухсот.

Оказалось, что  я почти прохлопала  свой личный  маленький  праздник- в моем блоге про Нью-Йорк я опубликовала двести статей  

Я начала свои публикации в конце 2014 года, в общем-то не так давно.  И вот- двести постов!  Я писала и про  музеи, и про магазины, и про улицы, и про дома, и про мосты,  и про желтые листья, и про цветы... Я  НЕ писала про баскетбол, политические сплетни,   хип-хоп... Я писала про то, что мне интересно,  и поэтому я  думаю, что я получала от фотографирования  и подбора материала не меньше удовольствия ( если не больше), чем те, кто мои посты читают.   
Но все -таки я это писала для того, чтобы моими знаниями и находками  поделиться как можно с большим  числом людей. Ведь когда раскопаешь что-нибудь новое, или и узнаешь новое про то,  что знала и видела давно, или увидишь красоту там, где ее раньше и не замечала,   хочется, чтобы было кому сказать" Посмотрите- ну разве это не здорово?"

В ознаменование  этого замечательного события я сделала короткую подборку из  моих опубликованных постов- выбрала всего десять из двухсот.

Что в имени тебе моем...Почему "Большое Яблоко"?   Это  был мой  самый первый пост.    В первый раз это имя появилось в 1921 году как заголовок колонки в газете «New York Morning Telegraph». В 1997 году юго-западный угол перекрестка Вест 54 и Бродвея (West 54th Street and Broadway) был назван «Угол большого яблока».  Читайте подробнее вот  здесь...



Музей Рериха. Первый музей Рериха был открыт не где-нибудь, а в Нью-Йорке.     Постепенно собирались картины Рериха, находившиеся в коллекциях нескольких сотрудников и друзей в Америке и за границей. Ряд картин поступил из Новой Мексики, из Художественного музея Окленда в Калифорнии, а также из Европы. 
Читайте подробнее вот  здесь...




 Джек Астор -писатель, изобретатель и строитель гостиниц. Гостиницы Астория  известны во всем мире.  Джек  Астор, один из самых известных членов семейства Астор, был  талантливым человеком,     написал фантастический роман  "Путешествие к другим мирам", запатентовал несколько изобретений, построил    отель Святого Реджиса  (St. Regis) на углу  55 улицы и 5 Авеню.  Читайте подробнее вот  здесь...



Самый старый парк в Нью-Йорке -Bowling Green  Сначала там был рынок по продаже скота, потом место использовалось   для проведения парадов,  потом парк с   площадкой для игры в мяч , а потом там на месте теперешнего фонтана поставили конную статую английского короля.  Что случилось со статуей дальше- читайте   вот  здесь...



Твидов суд- дом, который стоил дороже Аляски. Построить этот дом      стоило в шесть раз дороже, чем построить собор святого Патрика,  а имя   Вильяма Твида,   который   своровал у жителей Нью-Йорка в пересчете на сегодняшние деньги  два с половиной миллиарда долларов,    стало символом политической коррумпированности.  Читайте подробнее вот  здесь...



Бриллиантовая улица. Это небольшая улица, совсем неказистая с виду но   одна из самых богатых улиц  мира.  Ни цветов ни деревьев на ней нет, да и дома  на ней стоят не то чтобы очень примечательные.  Это- 47 улица,   находится она совсем рядом с Рокфеллер Центром,   между Пятой и Шестой Авеню.     Этот маленький кусочек Нью-Йорка так и называется  Бриллиантовый район -  Diamond District.   Читайте подробнее вот  здесь...



Кукольный театр в Центральном парке.  В  этом театре,     уже 43 года подряд идут кукольные представления для самых маленьких,  и стоимость спектакля ну совершенно неправдоподобная- 8 долларов за билет для ребенка и 12 долларов за билет для взрослого. Сейчас там идет Neverland: Peter Returns. Очаровательный домик был перевезен в Нью-Йорк прямо со всемирной выставки.   Читайте подробнее вот  здесь...



Скульптор Луиза Невельсон и площадь ее имени. Эта небольшая  площадь  находится  на перекрестке  улиц  Liberty  и William, в двух блоках от   Wall street.  Луизе было больше 70 лет, когда она сделала эти инсталляции, которые называются Тени и флаги  (  “Shadows and Flags”). Потрясающая была женщина!  Читайте подробнее вот  здесь...



Масонская ложа в Нью-Йорке. Вся история и США и Нью-Йорка тесно связана с масонами. Начнем с того, что  сам  Джордж Вашингтон   был масоном. Еще в 1753 году он  получил самый высокий статус в масонской иерархии и  стал    мастер - масоном. Масонская ложа в Нью-Йорке существует и сейчас и весьма  активна.  Ее здание находится  в Челси, на 23 улице  и в него можно пойти на экскурсию - причем совершенно бесплатно!  Читайте подробнее вот  здесь...



 Джозеф Пулитцер - житель Нью-Йорка   Все знают или по крайней мере слышали о Пулитцеровской премии — одной из самых престижных наград в американской журналистике и литературе, музыке и театре, которую стали вручать начиная с 1917 года. А вот  где дом, в котором жил   Пулитцер, или где  фонтан его имени  знают наверняка не все... Про это можно прочитать вот здесь 


пятница, 9 февраля 2018 г.

Дэвид Хокни -последний живой великий художник

Когда на улице такая холодная гадость, нет снега, и ветер, и промозгло, а еще только февраль и до лета как до луны, мне хочется чего-нибудь солнечно- яркого... Ну если не на улице, то хотя бы в помещении, просто посмотреть - полюбоваться - помечтать.  Вот такое солнечно-яркое ощущение у меня оставила выставка  художника Дэвида Хокни .  Картины  Хокни, наполненные жарким светом и яркими цветами,  я видела и когда я ездила по Калифорнии и ходила в музей Гетти в Лос Анжелесе, и в парижском центре Помпиду,  и в Метрополитен музее и Музее Современного Искусства в Нью-Йорке.

  Но вот что интересно, когда я зашла на выставку  Дэвида Хокни в Метрополитен-музее , в моей голове ну ничего не кликнуло, поэтому я и не ожидала, что  после немного сумрачных залов с рисунками Микеланджело,    я как будто  на ярком солнце , и солнце южном- не здешнем,  окажусь.

 Родился Хокни в 1937 году в Англии, и в возрасте 30 лет переехал в Калифорнию,  где сейчас и живет, так что его вполне можно назвать  и американским художником.   Это сейчас он респектабельный  классик , про которого англичане  говорят, что он - "последний живой великий художник". 
А начинал Дэвид весьма скандально, отказавшись  после окончания престижного Королевского колледжа делать  дипломную работу и нарисовав  самому себе диплом.  Позже Хокни говорил: "Разве кто-нибудь спрашивает у художника его диплом? Ему говорят- покажи свои работы" (  Who's going to ask a painter to see a diploma? They'd say, 'Can I see your paintings?', wouldn't they?)
Давид всегда интересовался новыми технологиями: в 1980-х он делал  коллажи из фотографий, сделанном Полароидом,  в 2008-м — рисунки на iPhone, сегодня  он работает  с цифровыми видео и печатью.


В одном из интервью Дэвид сказал: " (...)  мне всегда нравились фотоаппараты. А еще я обожаю факсы! Вообще, плохих печатных устройств не бывает: все они что-то создают. Художники всегда шли рука об руку с техническим прогрессом. Я даже написал об этом книгу «Тайное знание». Все началось в 1420 году. Задумайся, ведь в Китае, Японии, Персии, Индии художники никогда не рисовали тени. Почему же мы видим их на картинах европейцев? Потому что они использовали оптику. Для работы подобных устройств необходим яркий свет, при котором тени становятся густыми и заметными. Историки искусства просто-напросто упустили это из виду."

Книгу  «Тайное знание: восстановление утраченных техник старых мастеров» Хокни написал вместе  с  Чарльзом М. Фалько,  американским  физиком  и профессором оптики. В этой книге он утверждал, что многие мастера прошлого, начиная с эпохи Ренесанса, использовали различные методы проекции, в частности камеру-обскуру, камеру-люциду и сферические зеркала, для создания более реалистичного изображения.   Книга эта очень бурно в обществе обсуждалась и  это высказывание даже получило официальное название "гипотеза  Хокни-Фалько".   В 2003 году в в  Бельгии  в Генте даже прошла конференция, на которой независимые эксперты пытались взвесить все доводы "за" и "против", но к общему мнению так и не пришли.

В   другой своей книге,   "История картин: от пещеры до компьютерного экрана",  написанной в соавторстве с   художественным критиком  Мартином  Гейфордом,  Хокни  писал:  "Сегодня мы знаем, что нет пространства в отрыве от времени. Но еще каких-нибудь сто лет назад все считали эти вещи отдельными и абсолютными. Для нас пространство и время — как бы две стороны одного и того же, то есть, по сути, единое целое.



И мы не можем представить себе отсутствие пространства. Это просто немыслимо; мы не в состоянии выйти за пределы пространства и времени. Мы знаем, что наше время ограничено, но также знаем, что оно растяжимо.
Живопись — это искусство времени и пространства, по крайней мере я так считаю. В рисунке важно поместить фигуру в пространство — и это пространство создается через время."


По результатам общенационального опроса 2011 года, в котором  участвовали  около 1000 профессиональных художников и скульпторов со всей Британии, Дэвид  Хокни назван самым  самый влиятельным британским художником  вообще всех времён...
 Художник пробует все новое с азартом. Он работал маслом и акрилом, карандашом и углем, резал гравюры, рисовал портреты и пейзажи, делал фотографии  и фотоколлажи, создавал декорации к опере Стравинского.

Давным-давно  компания Canon специально высылала художнику первые экспериментальные образцы картриджей, только чтобы увидеть, что же будет делать с ними этот художник. А в 72  года Хокни увлёкся цифровой живописью, и сейчас создаёт работы на своём iPad и iPhone, часто используя планшет как блокнот для зарисовок. Он говорит  «Надо мной подтрунивали люди из соседних деревень: «Мы слышали, ты рисуешь на телефоне». Это не совсем так, просто иногда я разговариваю по альбому для рисования».

  Многие картины Хокни имеют  просто огромны- они составлены из  нескольких холстов. Художник сказал, что он это делает  для того, чтобы     зритель мог «войти в пейзаж, ощутить себя внутри». . Cвою самую большую картину — Bigger Trees Near Warter (4,6 на 12 метров) — Хокни подарил лондонской Tate. 
 Вот еще несколько цитат Дэвида Хокни : "Что делает произведение искусства произведением искусства? Я не знаю. Многие люди скажут вам, что они создают искусство. Некоторые — возможно, но я не уверен, что все. Возможно, я старомоден, но мне эта фраза не кажется подходящей. Я предпочту сказать, что создаю картины, изображения(....)История картин начинается в пещерах и заканчивается — на сегодняшний день — на экране iPad. Кто знает, куда она пойдет завтра? Но одно очевидно: картинные проблемы всегда будут связаны с тем, как изобразить мир в двух измерениях. От их решения не уйти."

Выставка в Метрополитен  -музее, посвященная восьмидесятилетию художника,   до этого была в Лондоне в музее  Tate и в Париже в центре Помпиду.  Выставка в Tate была признана  самой успешной выставкой из всех, проходивших в музее : еще до  ее открытия выставки  было продано 35 тысяч билетов в рамках предварительной продажи.
 Выставка в Метрополитен-музее  продлится до   25 февраля- так что у вас  еще есть время.


P.S. Все фотографии для этой стати я сделала на выставке в музее Метрополитен

пятница, 2 февраля 2018 г.

Выставка рисунков Микеланджело в музее Метрополитен

Выставка  рисунков Микеланджело   “Michelangelo: Divine Draftsman and Designer” в Метрополитен - музее  работает последние дни. Она закрывается 12 февраля, и у тех,  кто еще не успел на ней побывать,  осталось совсем мало времени. Вероятность того, что она будет продлена- нулевая, так как рисунки пятивековой давности  очень нежные и хрупкие ,и эксперты говорят, что три месяца- это максимально возможное время для их демонстрации. 

 Обычно я не откладываю все на последнюю минуту, но вот так уж сложилось, что я побывала на этой выставке только сегодня.  Это был будний день, первая половина пятницы. Но народу было полно, и к рисункам, освещенным весьма скудным светом, выстраивались очереди.  С сожалению, свет ярче сделать было нельзя, так как музейные работники  опасались за сохранность работ.

Выставка рисунков такого масштаба- явление весьма незаурядное. На ней выставлено более 130 работ  - рисунки, мраморные скульптуры и ранние полотна, которые  предоставили Метрополитену более чем  пятьдесят   различных музеев и частных коллекций во всех  странах мира.  Это и галерея Уффици и Лувр,  музей Альбертина в Вене и Британский музей в Лондоне. Куратор выставки   Кармен Бэмбах (Carmen C. Bambach)  сказала, что выставка готовилась более восьми лет.  


Считается , что сохранилось всего около 300 рисунков  Микеланджело ,  так что  увидеть 130 рисунков в одном месте- большая редкость.  
 Интересно, что постепенно находятся  ранее неизвестные рисунки мастера. Например,  в  2001 году на аукционе  Sоtheby's    за 8 миллионов долларов  был продан рисунок Микеланджело, который был  обнаружен только в 2000 году.   


 Есть на этой выставке небольшая картина, которую только  в 2008 году признали принадлежащей кисти Микеланджело.  Называется о она  "Мучения святого Антонио, и  художнику не было и 14 лет когда он ее рисовал.


В своей книге  "Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих" , напечатанной еще в 1550 году,   итальянский  художник    Джорджо Вазари   писал, что  Микеланджело, обучаясь в   мастерской  Доменико Гирландайо,  сделал цветную копию известной гравюры немецкого  Мартина Шонгауэра под названием  "Искушение Святого Антония".   Отпечатки с этой гравюры есть в Метрополитен музее , Чикагской картинной галерее,  Гравюра эта висит рядом в  картиной Микеланджело. 


 Картина эта , принадлежащая сейчас  музею в Техасе,  уже экспонировалась в Метрополитен -музее  летом 2009 года, и вот она опять в его залах.

 Интересная история связана с  одной из скульптур выставки , которая называется      "Юный стрелок из  лука ". Многие года мраморный мальчик   стоял совсем рядом с Метрополитен - музеем,  при  входе во французский культурный центр на Пятой Авеню.  И никто и не знал, что  работа эта принадлежит резцу гениального скульптора до  1996 года, когда   Катлин Брандт, профессор Нью-Йоркского университета, придя на одну из вечеринок, утраиваемых центром, не обратила внимание на мальчика.




Я писала про  магазин французской книги Альбертина и  эту скульптуру  в одном из своих прошлых постов- желающие могут подробнее прочитать вот здесь.

 На потолок  одного из залов выставки спроецированна уменьшенная  до  1/4 размера копия фресок  Микеланджело со свода Сикстинской капеллы в Ватикане, созданных в  1508-1512 годах.   Она там не для того, чтобы ее рассматривать - она как фон для тех рисунков, что на стенах.   



Меньше года назад, прошлым летом  в Нью-Йорке уже демонстрировались копии этих знаменитых фресок- но не в уменьшенном, а в сильно увеличенном масштабе.  В   огромном зале   Окулюс ("Oculus" , the World Trade Center Transportation Hub,)    было установлено 34 щита с увеличенными фрагментами фресок с детальными подписями.  Вот тогда все можно было подробно рассмотреть, а на этой выставке в музее надо смотреть на уникальные рисунки.

Александр Генис, автор совершенно прелестной книги "Американская азбука"  , так отозвался о  выставке в Метрополитен-музее :"В окоченевшем, не привыкшим к морозам Нью-Йорке тучи горожан и туристов смиренно выстраиваются в очередь в музей Метрополитен, где проходит одна из лучших выставок в истории музея.
Экспозицию “Рисунки Микеланджело” критики назвали подвигом. Куратору музея “Метрополитен” Кармен Бамбах удалось собрать 200 экспонатов из 50 собраний. А ведь каждое из них крайне неохотно расстается с хрупкими шедеврами, с трудом выносящими даже приглушенный выставочный свет.
- Такая удача, - пишет критик “Нью-Йорк Таймс” Холланд Коттер, - выпадает раз в жизни.
"
 Так что, те кто еще не успел воспользоваться этим уникальным случаем- спешите! Осталось всего 10 дней до закрытия
!